玉雕艺术的传承，以及如何创新意识、正确引导市场，这是中国老一辈艺术大师担忧的问题。

  目前，很多玉雕作品更多的是为了迎合市场所创作的商业性较强的作品。这些作品在工艺上追求精益求精，技法变化繁杂，但缺乏真正的文化内涵，故而形成了产品同质化的局面。

  相对而言，严肃的、高品位的且文化含金量高的作品虽然艺术价值较高，但是市场接受程度不高，这也是造成产品同质化的因素之一。当今玉雕艺术家应突破传统观念，打破门户之见，在提高创作者艺术修养的同时，极力引导玉雕市场的正常发展，创作出雅俗共赏的作品。
打破门户之见 传承玉雕艺术

  如何带动玉雕艺术从业者的热情，玉雕艺术怎样才能被很好地传承下去？在人们观念中根深蒂固的传统文化与华夏民族五千年的延续是分不开的，而传统文化是艺术传承的需要，艺术也只有通过从业者的传承与发展才能与时俱进。玉雕产业历经千年而长盛不衰，形成了浓郁的、博大精深的玉文化。玉雕艺术经过大师们的代代相传，并在继承传统工艺的同时，不断引进、吸收、创新艺术设计雕刻手法。

  正是悠久的历史、深厚的文化底蕴和得天独厚的玉资源相结合，才使得玉雕这一艺术瑰宝得以代代相传，发扬光大。特别是现代老一辈玉雕大师的很多技艺经过多年的艺术传承与历练，已经形成了自己独特的风格，而这些独 特的技艺更需要继承与发扬。

  玉雕业是一种很有个性且特色鲜明的行业，作品必须根据材料的特点因材施艺，因而有了“玉雕作品没有两件是完全相同的”之说。玉雕从业者需要设计与制作知识合一的人才，以便在制作中修改，在修改中提高。在这里，设计与制作是相辅相成的，唯其如此，玉雕从业者才能根据原材料的特点进行再 加工、再创造。
摒弃商业喧扰 正确引导市场

  有些人认为，古人的工艺技术要比现在好，现在反而无法超越以前。宋士义则认为，每个时代都有其文化传统，并带有鲜明的时代印证。封建社会时期 的艺术工作者完全是靠手工艺吃饭，不受金钱、市场销售的影响，同时又不受时间的限制以及生活压力的影响。在那个时代，一件作品可以琢上一年或者更长时间。
  而在21世纪的今天，玉雕艺术则是人工与机械相结合，在工艺进程上也提高了很多，但更讲求高效益、低成本，同时还必须符合市场需求，这种环境使人产生浮躁 的心态在所难免。不仅玉雕行业，其他很多艺术形式如绘画、雕塑、戏曲等也一样，都受到市场的影响，商业味道比较浓郁。因此，市场上严肃、高品位的创作不是 很多，世俗的、迎合市场的则更多，这就更促成了作品同质化和千篇一律。

此时，玉雕艺术工作者如何创作出雅俗共赏的作品，正确地引导市场消费成为业界的重中之重。与此同时，随着人们生活品质的不断提高，对艺术品位的要求也会越来 越高，玉雕艺术作为中华民族智慧的结晶，高品位、文化内涵独特的玉雕作品将会受到更多人的青睐。